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先帖一个 大二上学期草书课总结（2006下半年）
本学年开设草书技法课程。上半学期的目的总结出两个：一为认识草书；二为学习书写草书符号的技法。
一：何谓草书。
儿时曾见家中有帖，窥之，不识一字，父曰：“草书”；迷惑不解。上学时老师见同学作业写的龙飞凤舞狂乱潦草谓之草书，豁然明了，以为然。至草书课，方知此前大谬，汗颜。
何谓草书？曰一种书体，分章草、小草（今草）、大草（狂草）。因隶书快速书写而变体，出章草，后经演化，出小草，大草最末。章草略带隶意，末笔有波挑，字字独立而不相连带，有古趣。后人去挑改连，使其上下贯通，动感倍增，遂成小草。据传至张旭出狂草。此人常酒后作书，肆意癫狂，疾速诡奇；所书之字大小不一，形态迥异，完全脱离书法之实用，因而得名。草书之“草”，非潦草之“草”，大概仅是名称而已；或因书写速度快于其他书体，故为草。草字亦有规范，而非胡写。所有真书均有相应草书符号，大多数有规律可循，少数因前人规范只能强记。草书符号简便却易混淆，稍不留神增减一笔，字便截然不同；如不懂胡写，一让人费解，二招人讥笑。故学习草书态度须端正，符号要记牢。
由此而知，学草书，需记草书符号。草字字帖不多，选择亦需谨慎。其中或将草字写为行书，或有不慎增减笔画，稍不注意就被误导。如条件允许，可持多本对比学习。另外，一字并非一种草书写法，想学最好要请教老师。学时尽量找到可循规律，一些字就容易记忆；但切忌造字。知道这些，我们对草书便略知一二。
二：如何书写
草书因“草”，故相对自由。毛笔选择弹性稍好，大小适中便可，纸用滑面。先学小草。
初临《王羲之草诀歌》。此帖字字独立，一句一行；草字旁有楷书，方便识知。临该帖，可初步掌握用笔方法，并需边临边记草书符号。
笔法不易用文字叙述。多练多看多体会。首先确定中锋用笔，其次在每个字当中找到提按规律效仿临摹。因为有楷隶行的基础，临此帖不难。主要是熟悉用笔的方式。
后学《十七帖》。《十七帖》为王羲之草书代表作，因卷首有“十七”二字而得名。原墨迹早佚，现传世《十七帖》为刻本。《十七帖》是一件汇帖，为一组书信，形式自由，笔法古质浑然，有篆籀遗意，风格典雅，不激不厉，无一般草书狂怪怒张之习，透出一种中正平和的气象。全帖行行分明，字与字之间偶有牵带，但以断为主，形断神续，行气贯通；字形大小、疏密错落有致。临习此帖，是学习草书较关键的入口。因小草由王羲之完善，为后人学习的源头，所以学好此帖对以后有很大帮助。
《十七帖》既为尺牍，故篇篇各有情趣，大有不同。临时首先注意气息，不要因帖行气太弱而临的字字独立。虽有波挑，但要注意与下一字的连带关系。此外，还有提按关系的变化以及细节的处理，这样才能显出草书的趣味性。学习此帖，应日日不离手，勤下工夫，慢慢就会体会其中奥妙。
以上二帖均为刻帖。刻帖有行气不足、字口模糊等缺憾，临写时间过长，易染弊病。所以再换墨迹。依然王羲之。
墨迹本多为后人双钩添墨所做，真迹罕见。对比刻帖与墨迹，可发现墨迹行气情趣皆远超刻本。又学献之尺牍，笔法与羲之无异，风格却大不相同，眼界又开，甚喜。
欲学怀素《小草千字文》，无奈时间不够，匆匆浏览，又是另一片风情。
初学数月，受益颇深，进步甚微，疑惑不少。希望在下学期通过老师对《书谱》的解析让我们明白更多的东西。现阶段对草书的认识如下：
《草诀歌》云：“草圣最为难，龙蛇竞笔端。”在对书法史的学习中，发现在草书上有大成就的书法家的确屈指可数。可见草书之难。
草书之难，难在何处？
先说笔法：草书用笔丰富多变，将毛笔功能发挥至极。练完草书再练楷隶，用笔单调乏味之感难免有之。而正因多变，就很难掌控。连绵回转，起伏跌宕，如无熟练的控笔能力，写出的字不止毫无趣味可言，挂于墙上，远观如一窝乱草，近看似乱绳挂墙，使人厌烦。
如何解决类似问题？中锋用笔比较关键。很多同学对老师中峰用的多表示质疑，据我观察和实验，如想产生立体效果，侧峰稍难。老师所书，线条两边圆滑，中间墨色饱满，欲得此效果，需指、腕配合保持中锋。如侧峰偏多，墨不入纸，显得轻浮枯燥，缺乏美感；在与下一字的衔接中，如笔锋偏转较大，毛笔变型，则需强做调整，本就控笔不熟，稍犹豫，气息便断，除特殊情况，侧峰尽量少用。当然并非侧峰不可用，初学先锻炼能力最好。能将线条写的润泽流畅，使线条质量在感官上带给人一定的美感，才算有点小成。
但如一味保持线条流畅一致，如细水长流，却又显得呆板无趣。这就需要一定的提按和停顿的变化。每字中必有提按，使得有粗有细，书写时如燕飞兔跳，才有动感。有动感，字才有生命，有生命，才有趣味。如能熟练掌握草字符号，对比临帖，稍加注意，还是不难。转折处多多留心，不可雷同，否则全篇下来如排算子，也是失败。要有轻有重，有方有圆，有主有次，有急有缓。上一字尖，下一字就转；右一字圆，左一字就扁。前后左右都要考虑，参差不齐方圆结合，变化才多，作品才有趣味。毕竟草书不是楷隶，如字字独立，大失其趣。所以要在书写过程中保持气息的连贯。如何连贯？上字收笔为下字起笔，空中动作不犹豫，下笔时间果断肯定，气韵在不觉中就带入字里行间。这需要对临写的字帖有一定的熟练程度。如不熟练，写一笔看一笔，断断续续，则行气尽失。但若一塌直下，又像溪水长流，虽略有变化，但起伏甚微，积攒的气力在快速挥毫的过程中遗失大半。所以如略带急缓或时进时停，效果更加生动，形象更加鲜明。
基本掌握笔法后，书写出的草书已经基本成型。在研究笔法的同时，不自觉的就加入了气息的思考，毕竟草书不是单纯的书写草书符号。他的审美意趣不在某个点某个字，而是一种通过对线条和空间的把握，得到一种时空和情感的体验，从而得到美的享受。书者留其意，观者闻其声。有了这个互动的过程，才算是一件作品的完结。提到时空，就不得不想起草书的空间分割。但是由于尚未学习，对这些东西仍是懵懂。
欣赏一件优秀的草书作品，从第一个字起，我们就进入了作者的世界，像看一场电影，随着时间的流动，我们从线条中发现情绪的起伏，从文字中观照到作品的内容；当我们走出作品，再次回顾时，又能从他的空间和墨色给我们的整体刺激中再次回味。一幅好的草书作品，不只包含了技术的组合，更重要的是他的审美趣味。但是想利用草书的形式创造有价值的艺术作品，首先技术要过关。我们的学习，无非是不断的完善书写技巧，当我们把这些技巧掌握、熟练到运用自如，才可以进一步的探讨其他问题。技术尚不能在短时间内熟练，更别说意趣。可见草书之难，的确难于上高山。
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我是我闪我倒啊~ |
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